文学本是戏剧的魂魄之所在，语言至今仍是人们表达情感最重要的途径，肢体艺术自然应该发展，但我们在戏剧的文学性还没有完成的情况下，急着走那种即使在本土也不受欢迎的肢体实验，是否揠苗助长，太跳跃式了呢？

文学实验比之于导演实验可能更具冒险性。文学趣味越高的观众，对台词和情节安排的要求越高，但这并不是说，他们就坚定地要求情节和风格的完整统一，我们知道，文学还有诗性。这部戏不能以现实主义的情节剧去考察，它留下了让人感触的空间。一出戏看完，能领悟到该戏的魂魄，体验到诗性，感知到编剧扎实的功力，对观众来说是另一种收获。

跳出年代感的突破

年代感是该剧最引人注目的地方。《搁浅》能够跳出年代，在语境恍惚中给人思索，算是一种可喜的突破。

《搁浅》的不足在于容量太大，想表达的太多，个性化创作必然出现这样的问题，如果想成为经典，还是要做出取舍。这当然看创作者的初心如何。

这是一部年轻人的戏，却没有让我们看到故作矫情、无穷无尽的风花雪月以及泛滥成灾、永无止境的外国名剧搬演。编剧和导演还是一对夫妻，他们让我们看到了当年孟京辉、廖一梅的影子，江河不废，历史总在前进，年轻一代正在走来，有理由相信，他们必将走得更好，冲破时代的限制，创造出属于自己的光辉。

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