《搁浅》横空出世，给人们带来很多思考、困惑，甚至不解。杰出的作品不一定完美无瑕，但一定是能引发人们思索和讨论的，《搁浅》在当代戏剧舞台上令人眼前一亮，至少它让我们看到了年轻人对时代和历史的关注，对民族命运和明天的忧虑，最后的沉船吊起化作飞碟，是他们在深思探索之后的乐观。 剧中，马尔科、米什卡和科瓦奇从虚构国最好的大学毕业，按照自己青年时代的理想信条投身于建设国家的事业，若干年后，他们已经成为位高权重的总统、将军、国务卿。一起突然发生的潜艇搁浅事件将他们拖入深渊，或者说希望之堤，让他们从人生搁浅中重新出发，继续践行对于国家的责任和梦想。唯一的女性角色莲娜在他们生活中不仅代表纯真、美、挫折、背叛，还是民族的形象化，（在最后马尔科对米什卡的临别中，马尔科说：“米什卡，你要保护好她，保护好他们。”）而老船长则是光荣的传统，也是必将道出“朋友再见”的历史包袱。 这个戏之所以难说，首先在于主题的杂糅和手法的多样，该剧将国家命运、友谊、爱情、理想情怀等融进两个小时的戏中，又运用荒诞、拟古、象征等表现手法，呈现出非同一般的戏剧图景。 家国情怀和未来忧虑 首先从虚构国谈起，剧评人北小京说这是俄罗斯气味，这个大家自然都看得出来，这好像是一个东欧国家的故事，事实也是如此，编剧正是看了一则东欧国家的沉船新闻得到的灵感。能把一个戏写得如此异域风情，真是难得。而且这样的设计，也是非常巧妙和精当的——里面的故事与我们的国家有着何等相似的气质。 关于现实和未来，创作者采取似有还无，打一枪换一个地方，抓不到也摸不到的办法，曲折地表达了年轻一代的家国忧虑。那句隐隐的话就是：如果有一天，我们，我们的大船，我们的社会也搁浅了呢？ 剧中，最后临别时米什卡问马尔科有什么打算，马尔科说：“那就去问问那些比我们还要年轻的人吧，当他们意识到这个伟大的搁浅突然降临的时候，到底该做怎么样的选择?是在肆无忌惮中奋斗，还是在明哲保身中蹉跎？”米什卡回答：“他们将在不忘初心的决心里学会等待，不过于激进，不过分沉沦。” 米什卡也做出了自己的选择，他对功利主义者科瓦奇说：“当你抵达那应许之地，你会发现那地上竟无一物应许。”与之分手，告别了过去迷茫的自我。 这是创作者真诚的信心。 个性化的舞台创造 该剧导演手法运用简洁大气，凝练又不失细腻。剧中符号化的运用别出心裁，《朋友再见》这首歌的反复吟咏和播放，将音乐准确地融入在戏剧之中。听歌的观众稍有历史感，就能感悟：总有一天，我们需要跟旧时代道别，当然也跟自我道别，自愿的或者无奈的，它都将发生。这让《搁浅》有了更深层的预言意味。 从舞台呈现看，由于剧情的突 转速度快和形式变化多，观众容易陷入困惑，比如多种风格，似荒诞似温情似喜剧，不解者总会有不伦不类之感。 ·编剧：董天翼 ·导演：刘 丹 ·演员：冯宪珍 郭笑李泓良 江佳奇 区宁 艺术只能是个性化的创造，越纯粹的个人创造越有艺术的生命力。也许《搁浅》的尝试还不成熟，但是在时下看似繁荣实则苍白的戏剧舞台中，能有这样的勇敢，也许就能冲出一番新的天地。 出彩的文学性表达 田本相先生近期讲，中国戏剧得了三大病：长官意志病、过节评奖病、资助扶持病。他强调，原创剧本的缺失，也就是剧作家的缺失，意味着戏剧家的思想和品位的降低和弱化。 而剧作家必须有自己特立独行的创作勇气，很多《搁浅》的台词需要观众有一定戏剧修养和历史知识才能体悟，比如“应许之地”和经典名剧的戏谑朗诵，缺乏相应素养的观众自然一头雾水。 如果我们愿意面对现实世界，应该看到当代戏剧界里这样的原创作品非常缺乏，我们应该鼓励剧作家意识的觉醒，同时告诉有同样梦想的人们，他们并不孤独。一部作品做出后，能引发巨大争议，掀起巨澜哪怕涟漪，必然是编剧先打下了底子。但当下的实验越来越多地倾向于舞台呈现，聚焦于导演艺术的创新，对于编剧的文学素养和功底并不重视。导演和编剧二者不应偏废，在中国戏剧现代性的过程中应该并驾齐驱，即不但贡献优秀的导演，也应该出现杰出的剧作家。 文学本是戏剧的魂魄之所在，语言至今仍是人们表达情感最重要的途径，肢体艺术自然应该发展，但我们在戏剧的文学性还没有完成的情况下，急着走那种即使在本土也不受欢迎的肢体实验，是否揠苗助长，太跳跃式了呢？ 文学实验比之于导演实验可能更具冒险性。文学趣味越高的观众，对台词和情节安排的要求越高，但这并不是说，他们就坚定地要求情节和风格的完整统一，我们知道，文学还有诗性。这部戏不能以现实主义的情节剧去考察，它留下了让人感触的空间。一出戏看完，能领悟到该戏的魂魄，体验到诗性，感知到编剧扎实的功力，对观众来说是另一种收获。 跳出年代感的突破 年代感是该剧最引人注目的地方。《搁浅》能够跳出年代，在语境恍惚中给人思索，算是一种可喜的突破。 《搁浅》的不足在于容量太大，想表达的太多，个性化创作必然出现这样的问题，如果想成为经典，还是要做出取舍。这当然看创作者的初心如何。 这是一部年轻人的戏，却没有让我们看到故作矫情、无穷无尽的风花雪月以及泛滥成灾、永无止境的外国名剧搬演。编剧和导演还是一对夫妻，他们让我们看到了当年孟京辉、廖一梅的影子，江河不废，历史总在前进，年轻一代正在走来，有理由相信，他们必将走得更好，冲破时代的限制，创造出属于自己的光辉。 （作者为上海戏剧学院研究生）

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